La danza è una poesia in cui ogni parola è movimento

Mata Hari

Un nonluogo, un corpo femminile in apparenza, il genere umano nella sua essenza. Si dice che sia dalla luce che tutto abbia inizio ma è dal buio che nasce l’anelito alla vita e al movimento. Molto spesso si dimentica che la danza come qualsiasi forma di arte deve trasmettere emozioni, sensazioni, negative o positive, l’importante non è la forma del  messaggio, ma il suo feedback, una retroazione, l’azione ad uno specifico stimolo. Ed è ciò che è riuscita a fare la formidabile Silvia Giuffré, danzatrice della Compagnia Moto Armonico-Danza, in Point de vue, in scena al Teatro Libero di Palermo giovedì 31 maggio e replica venerdì 1 giugno.

Fin dall’inizio, la sua carica emotiva tormentata colpisce argutamente lo spettatore, catapultato nella realtà di un’altra persona, per qualcuno diversa, per altri così vicina. Un corpo in escandescenza che svela senza remore le sue paure, i suoi tormenti, non percorre una storia, ma scava in profondità per poi mettersi a nudo. La nudità di questo corpo, la nudità del movimento non diviene oggetto di malizioso erotismo, bensì una riscoperta della bellezza naturale, senza stravaganti implicazioni.

Point de vue muove le sue radici in quel nonluogo, tanto caro a Marc Augé, lo spazio dell’anonimato, ogni giorno sempre più numeroso e frequentato da individui simili, ma soli con la loro rabbia, gli incubi sempre pronti a graffiare i sogni e la singola identità. Diventa così ogni giorno più difficile distinguere fra l’esterno e l’interno, l’altrove e il qui.

Le coreografie di Betty Lo Sciuto sono ricche di sfaccettature, lanciano quasi un guanto di sfida: non importa quanto sia difficile lottare con un malessere che probabilmente oggi appartiene alla collettività, l’importante è guardarsi indietro, sorridere e ricominciare. Non dall’inizio ma dalla fine.

Lo spettacolo è una produzione della Compagnia Omonia di Trapani.