Una scena dello spettacolo

Robin Hood

di Chiara Lizio

“Rubare ai ricchi per dare ai poveri”: è questo il motto di Robin Hood, il celebre personaggio a cavallo tra fantasia e storia che verrà rappresentato con l’omonimo musical al Teatro Al Massimo, dal 21 al 31 gennaio.

Una pieces che conserva la simbologia della favola, adatta ad ogni età e che racconta, attraverso musica e coreografie, le avventure dell’impavido ladro gentiluomo, le gesta del beniamino dei poveri che lotta contro l’arroganza e la crudeltà dei potenti e che,  da secoli, si tramandano sullo sfondo dell’incantata foresta di Sherwood.

Ambizione, coraggio, amore, tradimento e avventura sono i protagonisti di un grande musical originale scritto da Beppe Dati, con la regia di Christian Ginepro, in collaborazione con Fabrizio Angelini e con la direzione musicale di Giovanni Maria Lori.
 

Manuel Frattini è il valoroso Robin Hood, il principe dei ladri, generoso fuorilegge, che ha affascinato intere generazioni. Dopo aver vestito i panni di Pinocchio e di Peter Pan, ancora una volta Frattini interpreta con vivace eleganza ed un’imponente presenza scenica un personaggio leggendario, amato da grandi e piccini, alternando acrobazie a parti cantate, il tutto con una vivace e naturale eleganza.

Insieme a lui Valeria Monetti, reduce dalla scuola di Amici, che interpreta una solare Lady Marian, e naturalmente Fra Tuck (Nicolas Tenerani), Little John (Diego Casalis), la Tata (Mimma Lovoi), il dispotico Re Giovanni (Marco Manca), il crudele sceriffo e Nuvola (Chiara Scipione), una sorta di nodo tra il passato di Robin e l’eroe che conosciamo.

Una avventura popolata da banditi, popolani, dame, ancelle, servitori che racconta anche come e perché un uomo può diventare un eroe.

La scenografia dello spettacolo contribuisce a ricreare l’atmosfera incantata delle fiabe: una pedana inclinata verso la platea, rapidi cambi con variopinte pareti scorrevoli a ricreare il grigio castello di Nottingham e la misteriosa e affascinante foresta di Sherwood, e costumi curati nel minimo dettaglio.

Tutto il musical è reso ancor più coinvolgente dall'imponente apparato illumino-tecnico, con luci multicolori sul palco e teste mobili speciali puntate sulle pareti della sala.

Uno spettacolo quasi cinematografico e molto realistico, che non tralascia fantasia e immaginazione anche se l'eroe non è qui senza macchia e senza paura come nei film omonimi, ma alla ricerca di se stesso, fragile e pieno di debolezze.

Gli orari dello spettacolo sono pomeridiani, alle 17.30 e serali, alle 21.30, ed il costo del biglietto è di 35 euro.