Ernesto Maria Ponte

Al buio. Un monologo

di Mariangela Albano

Un monologo interiore costellato da brusche accelerate e improvvise virate, motivate da una riflessione epistemologica sull’essere umano contemporaneo: tutto questo è Al buio. Un monologo, il nuovo spettacolo di Ernesto Maria Ponte che andrà in scena al Teatro CCPAgricantus dal 9 gennaio al 14 febbraio alle ore 21,30.

Meritati gli applausi a Ponte che, durante la prima, si è esibito in una performance naturale in un perfetto connubio di musica, parole e passi di danza evocando l’atmosfera di una Broadway palermitana. Il testo scritto da Salvo Rinaudo e musicato da Tony Greco si presta a molte interpretazioni, tutte motivate dal suo essere un’opera aperta, come dice lo stesso autore.

Una metafora fa da cornice allo spettacolo in cui l’inizio e la fine vengono sanciti dall’entrata e dall’uscita di Ponte da un televisore a tubo catodico che, a ben vedere, dimostra l’immersione totale nella tecnologia e l’incapacità, per l’uomo contemporaneo, di distaccarsene realmente.

È una delirante presa di posizione ricca di gag, giochi di parole e dall’esperta mimica facciale di Ponte. Persino il linguaggio possiede l’energia corrosiva di metafore che considerano l’uomo una macchina esaurita e non funzionante e la lingua vernacolare viene vivacemente modulata attraverso inflessioni di tono che la rendono attuale e al contempo atavica.

A tratti, lo spettacolo, sembra una nostalgica rievocazione di giochi, canti d’infanzia e mestieri di una volta che vengono ritratti in maniera naïf.

Non mancano critiche alla situazione attuale variando dal locale al nazionale, dall’individuo alla collettività: vengono prese di mira le misure del traffico e del parcheggio a Palermo, citate le trasmissioni televisive attraverso un’esplosione di titoli di giornali come ad indicare l’abominevole pressione sulla mente umana.

Un’alienazione causata dall’improvviso spegnersi di una luce, dall’insensatezza di una passività dominante e da una mancanza di reali rapporti umani: è questo ciò che da una parte ha causato la tecnologia odierna. In maniera leggera viene criticato Facebook e la creazione di gruppi online che possiedono i nomi più insoliti: da “Quelli che hanno almeno una A nel nome” a “Quelli che da piccoli si facevano un orologio nel polso”.

La satira si indirizza persino verso gli ingredienti da cucina o gli OGM, l’inquinamento, i voli Low Cost, il mutuo per la casa, la ristrutturazione della casa con tutti i suoi risvolti: una sorta di magma nevrotico incalzato da una volontà di comprensione. Si citano mode e tendenze attraverso lo scorrere di immagini e fotografie sul palco: dagli hippy ai punk, dagli hip hop agli emo, dalla moda dei perizoma o dei pantaloni a vita bassa ai nudisti. Si mettono a confronto in maniera Alessandro Manzoni e Federico Moccia, un passato ricco di poesia e il presente in cui ogni cosa pare ovvia e superata in un postmodernismo che confina l’uomo dentro un allucinato labirinto.

La critica e la satira creano un forte relativismo e rivolgono alla società attuale infiniti interrogativi sull’oscurità che si è abbattuta sull’uomo e vien spontaneo dunque domandarsi chi è al buio? “Al buio è chi non vuol vedere, chi non fa domande, chi non ha sfogato mai la sua rabbia, chi non fa ridere un bambino, chi ha bocciato l’esperienza perché non è stato promosso all’esame di coscienza, chi non ha fede, chi non dà libertà all’amore, chi non ha più tempo, chi illude un popolo e chi non si sofferma mai a guardare le stelle”.

Il costo del biglietto è di euro 15 (intero), 13 (ridotto), 11 (prevendita su Internet).