Torna l’operetta al Teatro Franco Zappalà (dal 10 al 18 dicembre) con L’acqua cheta di Augusto Novelli e le musiche di Giuseppe Pietri, le cui attitudini operistiche si rivelano pienamente in questa partitura ben costruita e piacevole.

Le arie di Ida sono momenti di grande suggestione, dietro una distinta strumentazione. L’ambientazione popolare, la cui azione ha luogo a Firenze, precisamente nel quartiere di San Niccolò, all’inizio del XX secolo, insieme al libretto, da spazio anche al folklore, dando vita a motivi fortemente orecchiabili come la stornellata di Cecco e la nota canzone della rifilicona, la festa popolare fiorentina che si conserva e tramanda tra i giovani e che vede l’uso di portare in giro dei lampioncini di carta colorata, con all’interno una lucina, appesi ad una canna.

Questo lavoro, una miscela sorprendente che si divide tra operetta e commedia musicale, si può definire un autentico musical italiano, perché non è sempre facile ridar forma a un capolavoro, riuscendo ad arricchirlo di contemporaneità, e la capacità della Compagnia Franco Zappalà, che l’ha messo in scena, sta nel sorprendere il pubblico attraverso l’estrema propensione a rendere attuale e moderna una storia in musica.

Una storia senza tempo perché i motivi che popolano gli episodi di vita quotidiana sono lo specchio di ciò che oggi per noi è attuale e che lo sarà sempre, anche se si cambia la forma di raccontarlo il sapore del contenuto rimarrà sempre invariabile.

Per acqua cheta (che consuma i ponti..) si intende una persona che, seppur all’apparenza mite e tranquilla, in realtà, cova qualcosa di dannoso. E quell’acqua così cheta si trova anche all’interno della famiglia borghese formata da Ulisse, un vetturino che vive con la moglie Rosa, e le due figlie, Ida e Anita. Questa è la più sbarazzina, la più peperina, la tipica ragazza da cui ci si aspetta un’infinità di sotterfugi e trame nascoste, l’altra, invece, è il tipico esempio di acqua cheta, perché a prima vista sembra la più seria e virtuosa ma in realtà l’apparenza inganna.

La Compagnia del Teatro Franco Zappalà riesce a garantire la vivacità dello spettacolo attraverso la musica, di immediata godibilità, e le coreografie.

È, infatti, la danza che ci trasporta nelle piccanti curiosità di tutti i giorni e il fine ultimo dell’operetta non è la scoperta della verità nascosta, ma il mezzo di comunicazione con cui si rivela e, sicuramente, la lingua toscana riesce a dare quel tocco di ironia ad ogni scena.

La cornice scenica, le luci che giocano con l’Orchestra nell’immortalare una foto ricordo della famiglia, fanno rivivere una seconda fanciullezza a questo genere, già commistione di più sapori. Quel sapore di genuinità coinvolgente che lascia molto soddisfatti e divertiti gli spettatori in sala.